Serdecznie dziękujemy wszystkim widzom za udział w 6. Filozofii Filmowo. Widzimy się za rok o tej samej porze na seansach.

O 6. Filozofii Filmowo również w "Informacjach kulturalnych" w TVP Olsztyn. Zapraszamy do oglądania od 6 minuty i 30 sekundy.

http://olsztyn.tvp.pl/21822125/27915

Przypominamy reportaż o 6. Filozofii Filmowo zrealizowany przez Telewizję Olsztyn. Zapraszamy do oglądania.
http://www.telewizjaolsztyn.pl/10,4628-filozofia_flimowo_po_raz_szosty_w_olsztynie.html

6. Filozofia Filmowo w TVP Olsztyn.

Zapraszamy do oglądania "Informacji kulturalnych" w TVP Olsztyn, dziś o 18:45.

http://olsztyn.tvp.pl/18011318/informacje-kulturalne

Już w tym tygodniu 6. Filozofia Filmowo.

Przypominamy o zapisach na stronie http://dninauki.uwm.edu.pl/?date=2014-09-26&page=1&ev_type=1&detail=187

NIE MAMY TUTAJ MIASTA TRWAŁEGO, 

reżyseria Ewa Fagas-Mielech, Piotr Mielech, Polska 2011, film dokumentalny.

Film opowiada o ostatnich chwilach, jakie Edyta Stein spędziła w klasztorze w Holendii. Ukrywała się tam przed nazistami od 1939 roku. Dokonywała ostatnich poprawek do pracy poświęconej mistyce św. Jana od Krzyża, kiedy została aresztowana przez gestapo. Ta ostatnia godzina przed aresztowaniem jest pretekstem do podsumowania dorobku filozoficznego i teologicznego Stein. Na film składają się monodram w wykonaniu Teresy Budzisz-Krzyżanowskiej oraz komentarzy naukowych dotyczących dzieła, jakie zostawiła po sobie Edyta Stein.

[opis z http://filmpolski.pl/fp/index.php?film=4224447]

Przypominamy o bezpłatnych warsztatach scenopisarstwa prowadzonych przez Jana Zamojskiego, są jeszcze wolne miejsca. 

Rejestracja na http://dninauki.uwm.edu.pl/

Warsztat obejmie dwa spotkania (24 września 16:00-17:00, 25 września 9:10-10:10). Maksymalna ilość uczestników to dziesięć osób. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Zapisy na stronie:http://dninauki.uwm.edu.pl/

Omawianymi materiałami będą prace prowadzącego i uczestników, z którymi zgłoszą się oni na warsztaty, przy czym mogą być one przedstawione jedynie w formie eksplikacji scenariuszowych (każda nie dłuższa niż jedna znormalizowana stronica, tj. nie więcej niż 1800 znaków ze spacjami) lub jednominutowych trailerów.Warsztaty mogą odbyć się przy udziale publiczności, na takich samych zasadach jak próba otwarta: bez możliwości zabierania przez obserwatorów głosu, zadawania pytań, itp. 

Jan Zamojski – historyk filozofii, scenarzysta, tłumacz. Pracuje na Uniwersytecie Medycznym im. K. Marcinkowskiego w Poznaniu. Autor, współautor i współredaktor książek poświęconych filozofii medycyny, a także tekstów o związkach medycyny, filozofii i sztuk.

Absolwent studium scenariuszowego w PWSFTViT w Łodzi. Pomysłodawca adaptacji książki Leszka Kołakowskiego 13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych i małych i autor scenariuszy filmów z cyklu Czternaście bajek z Królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego, które były prezentowane na ponad 70. festiwalach krajowych i zagranicznych. Współpracuje z TV Studiem Filmów Animowanych w Poznaniu. Jako wykładowca i konsultant artystyczny uczestniczył też w realizacji projektu 15 minutes Bielarus!, przeznaczonego dla niezależnych białoruskich twórców filmów dokumentalnych.

Publikował m.in. w Images, Czasie Kultury i Polonistyce.

Zajmuje się również upowszechnianiem filozofii poprzez film. W tej dziedzinie współpracował z Uniwersytetem Wrocławskim (Anima/cje/ Filozofii), z Uniwersytetem Warszawskim, z Uniwersytetem Warmińsko-Mazurskim (Filozofia Filmowo), z Ignatianum, z UAM, a także z Festiwalem Filmu Filozoficznego w Krakowie i z Festiwalem Filmów Niezwykłych w Sandomierzu, uczestniczył również w konferencjach naukowych w ramach Festiwalu ANIMATOR. Wziął też udział w programie kulturalnym towarzyszącym polskiej prezydencji w Unii Europejskiej, poprzez wspólne przedsięwzięcie z Teatrem KANA Czy Japonia to Lailonia?, które zostało zrealizowane w Theater X w Tokio w 2011 r. M. in. powyższych doświadczeń dotyczyć będzie wystąpienie przygotowywane na obrady sekcji dydaktyki filozofii X Polskiego Zjazdu Filozoficznego w Poznaniu we wrześniu 2015 r. Upowszechnianie filozofii poprzez film było też jednym z elementów jego udziału w Mistrzowskich Warsztatach Fredrowskich Andrzeja Seweryna w Radziejowicach w sierpniu tego roku.

Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

[materiał przesłany przez J. Zamojskiego]

Nasz konkurs dobiegł końca. Niestety nikt nie odpowiedział poprawnie na nasze pytanie, ale dla wszystkich uczestników mamy książkowe nagrody pocieszenia. Wręczymy je przed seansem filmu Śmierć człowieka pracy.

Siódmy pokój, film fabularny, reżyseria MARTA MESZAROS, Polska 1995.

"Siódmy pokój" to opowieść o niezwykłym życiu i śmierci Edyty Stein (1891 - 1942). Uczennica, a później asystentka twórcy fenomenologii Edmunda Husserla, autorka licznych prac filozoficznych i teologicznych, pochodziła z rodziny żydowskiej. Jako dojrzała osoba zdecydowała się zmienić religię na katolicyzm. Niedługo po konwersji wstąpiła do zakonu sióstr karmelitanek, przybierając imię Teresy Benedykty od Krzyża. W panteonie świętych i błogosławionych Kościoła katolickiego figuruje jako wybitna mistyczka i męczennica, która zginęła w obozie zagłady w Oświęcimiu.

NAGRODY

1995 - PIOTR SOBOCIŃSKI, MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUKI AUTORÓW ZDJĘĆ FILMOWYCH "PLUS CAMERIMAGE" -"ZŁOTA ŻABA" W KONKURSIE GŁÓWNYM, BYDGOSZCZ

1995 - MARTA MESZAROS, WENECJA (MFF) - WYRÓŻNIENIE OCIC (KATOLICKIE BIURO FILMOWE)

1995 - MARTA MESZAROS, NAGRODA RAI DLA NAJLEPSZEGO FILMU ROKU

[z opisu producenta http://www.tor.com.pl/film,51017]

Przypominamy program 6. Filozofii Filmowo. W tym roku przed nami 3 dni filmów o tematyce filozoficznej. Spotykamy się 23-25 września w Sali Kameralnej (Amfiteatr im. Czesława Niemiena). Serdecznie zapraszamy.

Poprzednie 5 edycji przyzwyczaiło stałych bywalców Filozofii Filmowo do formuły dwudniowej. Nieustannie staramy się rozwijać nasz festiwal, dlatego jego nowa edycja rozrosła się do trzech dni. Nowością będzie przegląd krótkometrażowego filmu filozoficznego, podczas którego pokażemy filmy młodych zagranicznych i polskich twórców, którzy filmując inspirują się filozofią.

Na początek pokażemy dwa filmy Farhada Bazyana: "Suitcase" oraz "M12 Station", który jest eksperymentalną etiudą, pierwszą z trylogii nakręconej w Wiedniu.

Więcej informacji:

http://www.imdb.com/name/nm6737584/

https://twitter.com/farhadbazyan

Następnie wyświetlimy cykl "Filmozofia", zrealizowany przez Koło Naukowe Filozofów z Białegostoku, którzy wzięli na filmowy warsztat m.in. myśl Kartezjusza, Nietzschego i Battaile'a.

Więcej informacji:

http://knf.uwb.edu.pl/

Michał Krot, który odpowiada za realizację "Filmozofii" nakręcił również etiudę "Płynnie". Zapraszamy do oglądania i dyskusji m. in. o płynnej nowoczesności.

Równie interesującą etiudą jest "Pralnia m3mów" autorstwa Tomasza Kurusa. Autor szukając własnego języka filmowego stara się odnaleźć balans między stawianiem tez poprzez kino i szkicowaniem kondycji człowieka.

Inspirowana filozofią Schellinga "Toń" autorstwa Jadwigi Subczyńskiej ma na celu twórczo zinterpretować myśl wspomnianego filozofa. Zapraszamy Państwa na nasz przegląd, by sprawdzić czy próba się udała.

"Błąd aktualizacji" i "Sanatorium pod klepsydrą" Patrycji Plich dotykają kwestii czasu. Już Bertrand Russell sięgał po wynalazek kinematografu, aby opisać możliwości ludzkiego intelektu. Obecnie używamy kina do filozofowania. Etiudy lawirują w kręgu nurtu slow cinema.

Ponieważ staramy się edukować poprzez kino niezbędna będzie "Lekcja filozofii" Arkadego Barszcza o myśli Heideggera. Informacje o autorze:

http://arkadybarszcz7.blogspot.com/

Na zakończenie przeglądu pokażemy etiudę "Kobieta roku", reż. Jakub Czerny. Autor umiejętnie łączy elementy humorystyczne z tragicznymi, co w kinie najtrudniej uzyskać, ale które otwierają możliwość opowiedzenia na ekranie o czymś więcej...

Gorąco zapraszamy na wykład JANUSZA POŁOMA o polskim kinie awangardowym.

Janusz Połom – operator filmowy, reżyser, fotografik, poeta, wykładowca na polskich i zagranicznych uczelniach oraz były dziekan w Łódzkiej Szkole Filmowej. Po wyjeździe do Meksyku pracował w stołecznej Narodowej Szkole Filmowej. Później przebywał w Kanadzie, gdzie wykładał fotografię filmową na Université du Québec w Montrealu (UQÀM). Po powrocie do Polski podjął pracę na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Uczy fotografii i multimediów.

W latach 1971 – 1976 należał do Warsztatu Formy Filmowej, awangardowej grupy artystycznej działającej przy łódzkiej Szkole Filmowej. WFF tworzyli m.in. Wojciech Bruszewski, Tadeusz Junak, Andrzej Różycki, Zbigniew Rybczyński, Józef Robakowski, Paweł Kwiek, R. Gajewski, J. Janicki, Kazimierz Bendkowski, Wacław Antczak, Jacek Łomnicki, Antoni Mikołajczyk, Ryszard Waśko, J. Kołodrubiec, T. Konart, Marek Koterski, Lech Czołnowski, R. Lenczewski, A. Paruzel, Zdzisław Sowiński, J. Szczerek, Krzysztof Krauze.

Fotografie autorstwa Połoma były pokazywane w czasie wernisaży w Polsce, Kanadzie, Francji oraz Meksyku. W 1981 roku uczestniczył w prestiżowym francuskim festiwalu artystycznym Biennale de Paris. Dwa lata później jego prace pokazane zostały na wystawie polskiej sztuki XX wieku Presences Polonaises w Centre Georges Pompidou w Paryżu. Za swoje filmowe dokonania wielokrotnie nagradzany był na prestiżowych festiwalach.

Jego prace znajdują się m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, National Gallery w Ottawie, Muzeum im. Octavio Paz'a Centro Nacional de las Artes w Meksyku.

[z opisu na Wikipedii https://pl.wikipedia.org/wiki/Janusz_Po%C5%82om]

http://www.uwm.edu.pl/ws/artykul/112/dr-hab-janusz-polom-prof-uwm.html

ŚMIERĆ CZŁOWIEKA PRACY, reżyseria Michael Glawogger, Austria – Niemcy 2005, film dokumentalny.

Nie ma już człowieka pracy. Pozostał robotnik - ktoś gorszy, ktoś, komu się nie udało. Ktoś, komu praca nie daje godności, lecz ją odbiera. Przyzwyczajeni do wygodnego życia, coraz częściej zapominamy, jak ciężką pracę może wykonywać człowiek. Rezygnując z odautorskiego komentarza reżyser "Śmierci człowieka pracy" w wysmakowanych obrazach (zdjęcia Wolfganga Thalera) rejestruje nieludzki wysiłek współczesnych zapomnianych bohaterów. Niezwykłe zdjęcia oraz muzyka (autorstwa Johna Zorna) sprawiają, że "Śmierć człowieka pracy" to monumentalne, nasycone emocjami dzieło.

Dzisiejszym robotnikom nie towarzyszą pochwalne pieśni. Mogą jedynie wspierać się nawzajem pocieszeniem, że praca, nawet ponad siły, jest lepsza, niż żadna.

Grupa ukraińskich mężczyzn całymi dniami naraża życie w nieczynnych, grożących zawaleniem biedaszybach. W Indonezji robotnicy pracujący przy wydobyciu siarki wdychają gorące, trujące opary nad kraterami czynnych wulkanów. Droga w dół to równie wielkie ryzyko. Krew, ogień i potworny smród - rzeźnia w Nigerii to piekło na ziemi. Gołymi niemal rękami Pakistańczycy wydzierają starym statkom kawałki metalu. Chińscy hutnicy ze strachem postrzegają siebie jako ginący gatunek.

Ukraina, Indonezja, Nigeria, Pakistan, Chiny - "Śmierć człowieka pracy" to pięć portretów ciężkiej fizycznej pracy w zmechanizowanym świecie XXI wieku coraz mniej widocznej.

Podziwiany i nagradzany na całym świecie, prezentowany na festiwalu Planete Doc Review film "Śmierć człowieka pracy" został przez polskich krytyków uznany za jeden z najlepszych obrazów festiwalu. "Świetny wizualnie", "wyrafinowanie piękny", "wstrząsający esej filmowy", "szokujący" - tak krytycy polscy pisali o filmie Michaela Glawoggera.

Wybrane nagrody i festiwale:

2007 - Nominacja do nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Reżyserów Filmowych w kategorii "Najlepsze osiągnięcie reżyserskie w filmie dokumentalnym"

2007 - Niemiecka Nagroda Filmowa (złoto) "Najlepsze osiągnięcie w filmie dokumentalnym"

2006 - 3. Planete Doc Review

2006 - Grand Prix na CPH:DOX w Kopenhadze

2005 - Nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii "Najlepszy dokument"

2005 - Nagroda FIPRESCI na DOK Leipzig

2005 - Specjalne Wyróżnienie Jury na MFF w Gijón

2005 - Nagroda Giersona Brytyjskiego Instytutu Filmowego

2005 - MFF w Wenecji

2005 - MFF w Toronto

[opis polskiego dystrybutora filmu http://www.againstgravity.pl/content/mier_cz_owieka_pracy]

ANTONIO NEGRI, NIEKOŃCZĄCA SIĘ REWOLUCJA, reżyseria Aleksandra Weltz, Andreas Pichler, Niemcy, Gebrüder Beetz Filmproduktion Berlin GmbH & Co. KG 2004, film dokumentalny.

Prawie z żadnym europejskim intelektualistą nie łączy się tyle nienawiści i podziwu, tyle otuchy i odrzucenia, jak z Antonio Negrim. Negri jest profesorem uniwersyteckim, filozofem, bojownikiem, więźniem, uchodźcą, wrogiem publicznym Włoch. Obecnie uznawany jest za jedną z głównych figur ruchu alterglobalistycznego.

W latach 70-tych XX wieku Negri wywarł wpływ na pozaparlamentarne ruchy protestu, co czyni go do dziś jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci współczesnej historii włoskiej. Dla jednych jego teorie i teksty były punktem odniesienia działań radykalnej lewicy, dla drugich stanowiły teoretyczne matryce terroru. Eskalacja konfliktów społecznych skończyła się dla Negriego więzieniem, a potem wygnaniem. W latach 90-tych napisał „Imperium”, bestseller który jest uważany za manifest antykapitalistyczny XXI wieku.

Film rekonstruuje poglądy i życie Negriego wykorzystując wywiady, których udzielił on sam, jego sojusznicy polityczni i krytycy.

[z opisu producenta filmu http://www.gebrueder-beetz.de/produktionen/antonio-negri-2#synopsis]

Popołudnie w pierwszym dniu 6. FF upłynie w towarzystwie dwóch filmów Jeana Vigo - Pały ze sprawowania (1933) i Atalanty (1934). Twórczość tego francuskiego twórcy awangardowego zamyka się  w niespełna 170 minutach, ale jego cztery filmy trwale zapisały się w historii kina.

Nazywany "naturalnym dzieckiem surrealizmu i anarchii" Vigo odszedł w wieku 29 lat jednak jego twórczość inspirowała w kolejnych pokoleniach (miała wpływ np. na Jeana Luca-Godarda i Françoisa Truffaut). Od 1951 roku przyznaje się francuską nagrodę jego imienia dla młodych twórców, którzy wyróżniają się niezależnością oraz własnym stylem filmowym.

Pała ze sprawowania

Grupka dzieci wraca do francuskiej szkoły po wakacjach. Ze względu na panujący tam reżim nauczycieli uczniowie postanawiają zbuntować się tamtejszym zasadom podczas ceremonii szkolnej...

Atalanta

Juliette poślubia Jeana, kapitana barki. Film zaczyna się jako prosta opowieść o parze wyruszającej w miesiąc poślubny. Wśród załogi barki są stary marynarz Jules, trzymajacy w kajucie pamiątki z licznych wypraw i młody chłopak. Juliette jest zafascynowana egzotycznymi przedmiotami i jednocześnie znudzona monotonią życia na barce; pragnie czegoś więcej. Wkrótce mają dopłynąć do Paryża...

Więcej informacji o filmach i reżyserze:
http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/vigo/

Szanowni Państwo, w ramach 6. Filozofii Filmowo odbędzie się bezpłatny warsztat scenopisarstwa prowadzony przez Jana Zamojskiego.

Warsztat obejmie dwa spotkania (24 września 16:00-17:00, 25 września 9:10-10:10). Maksymalna ilość uczestników to dziesięć osób. O zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Zapisy na stronie: http://dninauki.uwm.edu.pl/

Omawianymi materiałami będą prace prowadzącego i uczestników, z którymi zgłoszą się oni na warsztaty, przy czym mogą być one przedstawione jedynie w formie eksplikacji scenariuszowych (każda nie dłuższa niż jedna znormalizowana stronica, tj. nie więcej niż 1800 znaków ze spacjami) lub jednominutowych trailerów.Warsztaty mogą odbyć się przy udziale publiczności, na takich samych zasadach jak próba otwarta: bez możliwości zabierania przez obserwatorów głosu, zadawania pytań, itp. 

Jan Zamojski – historyk filozofii, scenarzysta, tłumacz. Pracuje na Uniwersytecie Medycznym im. K. Marcinkowskiego w Poznaniu. Autor, współautor i współredaktor książek poświęconych filozofii medycyny, a także tekstów o związkach medycyny, filozofii i sztuk.

Absolwent studium scenariuszowego w PWSFTViT w Łodzi. Pomysłodawca adaptacji książki Leszka Kołakowskiego 13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych i małych i autor scenariuszy filmów z cyklu Czternaście bajek z Królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego, które były prezentowane na ponad 70. festiwalach krajowych i zagranicznych. Współpracuje z TV Studiem Filmów Animowanych w Poznaniu. Jako wykładowca i konsultant artystyczny uczestniczył też w realizacji projektu 15 minutes Bielarus!, przeznaczonego dla niezależnych białoruskich twórców filmów dokumentalnych.

Publikował m.in. w Images, Czasie Kultury i Polonistyce.

Zajmuje się również upowszechnianiem filozofii poprzez film. W tej dziedzinie współpracował z Uniwersytetem Wrocławskim (Anima/cje/ Filozofii), z Uniwersytetem Warszawskim, z Uniwersytetem Warmińsko-Mazurskim (Filozofia Filmowo), z Ignatianum, z UAM, a także z Festiwalem Filmu Filozoficznego w Krakowie i z Festiwalem Filmów Niezwykłych w Sandomierzu, uczestniczył również w konferencjach naukowych w ramach Festiwalu ANIMATOR. Wziął też udział w programie kulturalnym towarzyszącym polskiej prezydencji w Unii Europejskiej, poprzez wspólne przedsięwzięcie z Teatrem KANA Czy Japonia to Lailonia?, które zostało zrealizowane w Theater X w Tokio w 2011 r. M. in. powyższych doświadczeń dotyczyć będzie wystąpienie przygotowywane na obrady sekcji dydaktyki filozofii X Polskiego Zjazdu Filozoficznego w Poznaniu we wrześniu 2015 r. Upowszechnianie filozofii poprzez film było też jednym z elementów jego udziału w Mistrzowskich Warsztatach Fredrowskich Andrzeja Seweryna w Radziejowicach w sierpniu tego roku.

Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

[materiał przesłany przez J. Zamojskiego]

Na Filozofię Filmowo nie ma biletów.
Przypominamy jednak, że należy zapisać się na imprezę, żeby nie zabrakło miejsc ;-)

Zapisy ruszają od 11 września, można dokonać tego na stronie http://dninauki.uwm.edu.pl

W czwartek (10 września) porozmawiamy o Filozofii Filmowo w Radiu UWM FM.

Zapraszamy do słuchania tuż po 18ej.
http://www.uwmfm.pl

Więcej informacji:
https://www.facebook.com/napisykoncoweuwmfm

Pierwszego dnia 6. Filozofii Filmowo pokażemy również Pułapki rozwoju, reż. Mathieu Roy, Harold Crooks, Kanada 2011.

Czym jest postęp? Zbliżamy się do punktu, w którym postęp techniczny, rozwój gospodarki i wzrost liczby osób na świecie zagrażają istnieniu ludzkości. Od 200 lat tkwimy w pułapce myślenia, że postęp to „więcej czegoś”, że trzeba robić lepsze maszyny i w większej liczbie. „Pułapki rozwoju” to filmowy esej, oparty na książce Ronalda Wrighta pt. „Krótka historia rozwoju”, a wyprodukowany przez Martina Scorsese oraz tych samych producentów, którzy stworzyli „Korporację”. Odwołując się do historii cywilizacji, reżyserzy filmu w fascynujący sposób pokazują pułapki rozwoju, w które wpadały kolejne cywilizacje na Ziemi, a nasza – jak się okazuje – wcale nie jest w tym procesie wyjątkiem. Przytaczając mocne naukowe argumenty teoretyków i praktyków ekonomii, w tym: Stephena Hawkinga, Jane Goodall, Margaret Atwood, Vaclava Smila, Daniela Povinelliego, Gary'ego Marcusa, czy Mariny Silvy, wzywają do zmiany orientacji myślenia.

[opis dystrybutora]

Więcej o filmie:

Pułapki rozwoju

Podczas 6. Filozofii Filmowo pokażemy "Rozmowy z Mistrzem" - cykl filmów dokumentalnych w formie rozmów Leszka Kołakowskiego ze znanymi humanistami (Barbarą Skargą, Karolem Modzelewskim, Bronisławem Geremkiem, Wiktorem Osiatyńskim, Adamem Michnikiem) o władzy, pamięci historycznej, sprawiedliwości społecznej, prawach człowieka i patriotyzmie.

Więcej na stronie producenta Scorpio Studio 
http://www.scorpio-studio.com

Konkurs

Przypominamy, że nadal trwa nasz konkurs.
Na razie nikt nie zgadł na jakim instrumencie zagrany został dżingiel Filozofii Filmowo.

Jeśli ktoś zna odpowiedź, proszę pisać na filozofiafilmowo@gmail.com lub na fb.
Na zwycięzcę czeka nagroda książkowa.

Za oknem upały, więc zrzucamy marynarkę z tegorocznego plakatu  
i prezentujemy program 6. Filozofii Filmowo. 

Serdecznie wszystkich zapraszamy na trzy dni wypełnione filozofią 
i filmem.